REVUE CULTURE & MUSEES n.16 : la (r)évolution des musées d'art

Les observateurs de la scène muséale ont noté les importantes transformations qui, depuis environ trente ans, ont affecté tous les genres de musées et leurs expositions. On a pu parler, par exemple, d'une révolution dans les musées de science et le concept de musée de société est apparu à beaucoup comme une remise en cause majeure des approches muséographiques classiques. Qu'en est-il aujourd'hui du côté des musées d'art ? Si la contemplation et la rencontre restent des références maîtresses, présentations et médiations ont évolué pour aller, par exemple, des accrochages académiques au white cube puis aux expositions thématiques. Les musées d'art doivent surtout s'adapter aux créations contemporaines : repenser les catégories traditionnelles (original, authentique, unique, oeuvre, document) ; les muséographies et les médiations pour exposer et réexposer ; les relations à établir avec les visiteurs. La "muséalisation" des oeuvres d'art populaire et d'art brut, celles des arts technologiques et médiatiques, des performances et de l'art relationnel transforment les pratiques, depuis la documentation des oeuvres jusqu'à leur mise en exposition comme "chose authentique" conservée. Exposer l'art fera toujours débat. Les dynamiques entre les oeuvres, leur "collectionnement", le travail des commissaires et les publics sont ainsi repensées : une révolution "lente" pour certains, "profonde" pour d'autres, est bien en cours.